Déployer sa stratégie d'artiste en musiques actuelles
De la connaissance de l'environnement professionnel à la planification budgétaire, en passant par la structuration juridique, l'auto-booking, la distribution numérique et le marketing digital.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le participant sera capable de :
- Positionner son projet dans l'environnement professionnel des musiques actuelles et définir sa stratégie de ciblage.
- Structurer juridiquement et collectivement son projet, et organiser le travail de création avec son équipe.
- Développer son activité scénique en autonomie (auto-booking) et construire une vitrine professionnelle.
- Diffuser et distribuer sa musique en ligne, et construire une stratégie de marketing digital efficace.
- Élaborer un budget prévisionnel réaliste, mobiliser les aides et subventions, et planifier le déploiement de sa stratégie.
Méthodes et moyens pédagogiques mobilisés
- Pédagogie participative et active : les apprentissages s'ancrent dans la réalisation concrète, à partir de situations réelles de travail — mises en situation, études de cas, exercices guidés.
- Parcours individualisé : contenu, rythme et exemples adaptés au projet du stagiaire, définis après l'entretien de positionnement.
- Classe virtuelle synchrone par visioconférence, avec partage d'écran, son et image.
- Supports pédagogiques mis à disposition sur un espace en ligne partagé, avec accès permanent aux cours et aux exercices ; la liste des ressources est communiquée à l'entrée en formation.
- Suivi et traçabilité : émargement numérique par demi-journée, soit 20 signatures sur les 10 journées.
- Assistance pédagogique, administrative et technique joignable par téléphone et par email en amont et tout au long du parcours.
Modalités d'évaluation
- Évaluation continue : exercices pratiques, mises en situation et QCM de validation à chaque module.
- Évaluation finale de 2 heures : cas pratique, QCM et oral de clôture.
- Attestation de fin de formation et certificat de réalisation remis au stagiaire.
Contenu détaillé des modules
- Environnement professionnel et positionnement — 9 h. Identité artistique, écosystème des musiques actuelles, évolutions du marché et des usages, bases du marketing musical et ciblage.
- Structurer son projet et son équipe — 14 h. Formes juridiques, organismes de gestion collective (Sacem, Spedidam, Adami, SPPF, SCPP), objectifs SMART, organisation du travail de création, management d'équipe.
- Auto-booking et live show — 8 h. Démarchage de dates en autonomie, création et amélioration du spectacle, construction d'une vitrine professionnelle.
- Distribution et diffusion numérique — 8 h. Circuits de distribution, choix des partenaires, lecture et négociation d'un contrat de distribution, pitch et playlisting.
- Marketing digital et réseaux sociaux — 16 h. Configuration et algorithmes, stratégie de contenus, campagnes payantes, articulation organique / sponsorisé, lecture des statistiques.
- Budget, subventions et planification — 18 h. Rétro-planning de production, étapes clés de la stratégie, aides et subventions, budget prévisionnel de tournée ou d'album.
- Évaluation finale — 2 h. Cas pratique, QCM final et oral de clôture.